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everything / everything...

yoshi — Sun, 03 May 2009 20:01:12 +0200

Simon Bookish.
Dalla ottima Tomlab, consiglio l'ascolto di questo pazzo artista.
Ha una produzione ed una scrittura di canzoni originalissima.
Da Londra, 30 anni, diplomato al conservatorio ( ascoltando i suoi brani si può capire la capacità ed il buon gusto di lavorare sugli arrangiamenti, una sezione fiati, basso, chitarra e diversi synth...)
ha collaborato con Patrick Wolf, Saint Etienne e Final Fantasy, e operato come remixer, fra gli altri, per Grizzly Bear e Franz Ferdinand.

Le MondE EsT MerveilleuX

nicola (nick67) — Tue, 17 Feb 2009 12:35:33 +0100

Antefatto
Ho una grandissima stima di yoshi e...non solo perchè è un ottimo musicista e cantante vocalmente molto dotato.
Di lui apprezzo soprattutto la squisita educazione espressione, senza dubbio, di un'indole gentile. Non sono smancerie le mie...piuttosto la presa d'atto che di tanto in tanto s'incontrano persone perbene (e il salottino ne è pieno...per fortuna).
Non si può negare, in ogni caso, che yoshi abbia una spiccata attitudine pop e anche se - per mancanza di tempo - le sue segnalazioni sono centellinate, hanno molto valore.

Indiepassion Quick Tweak
Il post - qui - in cui il caro Nino evidenziava l'esistenza di un barbuto crooner - Wilfried* (con la stellina pensate un po') - suscitò la curiosità degli ice*pinkers più vicini a certe languide sonorità pop di marca francese.
Nonostante l'aiuto dell'immenso David, l'infaticabile ufficiale cercatore d'oro del salottino, non fu possibile reperire - completamente - l'oggetto del desiderio e...il post scivolò, alla stregua dello stesso Wilfried*, nell'oblio delle voglie musicali insoddisfatte...
Da qualche giorno, però, miracoli della rete, il disco in questione ha iniziato a circolare nei blogs specializzati e questo ci permette di ripare al torto...
Duplice torto: quello che abbiamo subito, negandoci per distrazione l'ascolto di una delizia prelibata, e quello che abbiamo inflitto al suo autore...non inserendo la sua opera fra i migliori dischi dell'anno passato.
Spero sia sufficiente posizionarlo nella futuribile classifica dei migliori dischi del 2009 e credo che, in fondo, l'operazione ci possa stare tranquillamente senza creare strappi al tessuto spazio-tempo (in fondo il disco è uscito alla fine del 2008...quando le playlists sono già chiuse).
"D'Ailleurs" si compone di 15 tracce che descrivono in modo abbastanza esaustivo il variegato e bizzarro universo sonoro di Wilfried*...fatto di un impasto gradevolissimo di sonorità proto-gainsbourghiane, di psichedelia naïve, di vocalizzazioni che rimandano a Philippe Katerine - e che si avvitano di tanto in tanto in narcisistici arzigogoli - reso possibile dalla matrice elettro-synth-pop-so-eighties che è l'autentica cifra stilistica del nostro autore.
Ironico e malinconico, morbido ma complesso, giocato tutto sul tema della dualità e della diversità, ruffiano e colto, colmo di citazionismi che abbracciano l'universo del pop d'autore francese (Hermann Dune, Bertrand Burgalat, Arnaud Fleurent-Didier che ha collaborato al disco)...in una sola parola: irrinunciabile.

(segue nei commenti...)

spazio 2008

bit — Fri, 26 Dec 2008 19:09:32 +0100

cinque album:
1. humpty dumpty - q.b.
si è imposto sulla distanza
2. offlaga disco pax – bachelite
anche meglio del socialismo
3. baustelle – amen
si è sgonfiato sulla distanza
4. le luci della centrale elettrica - canzoni da spiaggia deturpata
rabbioso e commovente
5. giorgio tuma - my vocalese fun fair
stato di grazia

altri cinque:
6. cocoanut groove - madeleine street
7. resplandor – pleamar
8. this is ivy league - this is ivy league
9. why? – alopecia
10. il genio - il genio

altri ancora:
brazilian girls - broken social scene presents brendan canning - gentle touch – the harpeth trace - pelle carlberg - headless heroes - momus - twig – the rosebuds - astrolab – the last shadow puppets – moscow olympics – the airfields – apple orchard – mgmt - robert svensson – the aluminium group – july skies – mockingbird wish me luck – ally kerr – girl with the gun – artisokka – las escarlatinas – brett anderson – the broken west – hello saferide – the lodger – microfilm – northern portrait – parken – would-be-goods

2008 Report

gig — Thu, 18 Dec 2008 21:10:21 +0100

GIRL

ALBUMS
Bonnie 'Prince' Billy - Wilding in The West
Coldplay - Viva la Vida - Prospekts March Edition
Greg Laswell - Three Flights From Alto Nido
Styrofoam - A Thousand Words
Baustelle - Amen
Humpty Dumpty - Q.b.
Joan As Police Woman - To Survive
Syd Matters - Ghost Days
Deerhunter - Microcastle - Weird Era Continued
J. Tillman - Vacilando Territory Blues
Yoav - Charmes and Strange

SINGLES
Tiziano Ferro - Il Sole Esiste Per Tutti
Sam Sparro - Black & Gold
Humpty Dumpty - Valentina
dEUS - Slow
Ryan Adams & The Cardinals - Cobwebs
Hercules & Love Affair - Blind
Syd Matters - My Lover's On The Pier
Beck - Orphans
Greg Laswell - Salvation Dear
Baustelle - Antropophagus
Aimee Mann - Stranger Into Starman
Destroyer - Shooting Rockets (From the Desk of Night's Ape)
Gemma Hayes - Home
Proiettili Buoni - Fermo Immagine
The Ting Tings - That's Not My Name

BOOKS
Ford Richard - Lo stato delle cose (Feltrinelli, 2008)
Pili Enrico - Adesso, a poche ore da qui (Scuola Sarda, 2007)
Fabrizio Gatti - Bilal. Il mio viaggio da infiltrato nel mercato dei nuovi schiavi (Rizzoli, 2007)

SERIES
True Blood
Lost
Mad Men

PLACES
Mambasa
Hassi R'Mel
Ludvika
Catania

OLDIES
The Frames
Gabriella Ferri
Robyn Hitchcock

GIGS
Carmen Consoli - Alcatraz - 5 Novembre 2008

BesT AlbuM 2008...in my mind

nicola (nick67) — Thu, 18 Dec 2008 12:50:01 +0100

Credo che mai come nel 2008 siano stati pubblicati ottimi dischi soprattutto nel nostro paese.
Da consumatore compulsivo e maniacale ne ho ascoltati tantissimi e quella che vedete è la mia (personale) classifica.
Grazie per l'attenzione che avete mostrato durante questo anno per le mie proposte.
Un ideale abbraccio a tutti.

Extravaganze electro assortite e/o sperimentazioni talvolta classicheggianti e/o suoni duri e/o impuri e/o frequenze disturbate e/o elettricità e/o “party anticonformiste” danzanti:
1) Mutyumu - Ilya
2) Les Fragments de la Nuit - Musique du Crépuscule
3) Uzi & Ari – Headworms
4) Parenthetical Girls – Entanglements
5) Bombay Dub Orchestra - 3 Cities
6) Brazilian girls - New York
7) Matmos - Supreme Balloon
8) Hercules and Love Affair - S/T
9) Hot Chip - Made in the dark
10) Goldmund (Keith Kenniff aka Helios) - The Malady of elegance
11) Hexes and Ohs - Bedroom Madness
12) Nine Inch Nails, Halo 27 - The slip
13) Resplandor - Pleamar
14) I Hate This Place - Our Hearts Still Beating
15) Low Motion Disco - Keep it slow

...segue nei commenti...

i barbari

i barbari — Sat, 13 Dec 2008 23:29:32 +0100

Eccoci.

Premettendo che avremo ascoltato sì e no il 20% di quello che sta nelle vostre playlist. I primi tre sono più o meno a pari merito. Il resto, per citare le citazioni di Andrea, è ad minchiam.

POLAR BEAR – Polar Bear
MICHAEL ADKINS QUARTET – Rotator
LUKAS LIGETI – Afrikan Machinery
WHY? – Alopecia
LINDSTRØM – Where You Go I Go Too
THE INDELICATES – American Demo
STEREOLAB – Chemical Chords
THE HARPETH TRACE – On Disappearing
TOBIAS HELLQVIST – Sides
FENNESZ – Black Sea

I wish they all could be california girls (credo)

simon tanner — Sat, 01 Nov 2008 09:35:08 +0100

Una notte un alieno a forma di modem ha fatto irruzione nella mia stanza, e con molta pazienza ha sviluppato sottili radici ramate dalla presa telefonica alle terminazioni nervose dei miei polpastrelli e da questi ad encefalo, orecchie, fino al tunnel segreto del terzo occhio. La porticina d’ingresso sta chiusa, saldata da questi rampicanti sigilli.

(che proliferano..)

Pop Kills...

nicola (nick67) — Mon, 27 Oct 2008 18:17:08 +0100

Ho la certezza - una volta di più - che coniugare vecchio e nuovo nella musica...sia possibile.
Il duo svedese "Pacific" ha pubblicato - per la EMI addirittura - un disco indefinibile che è una mini-encicolopedia del pop...che non si smette di sfogliare.
Il segreto di un risultato così brillante è quello di osare...mescolando un'infinità di stili senza esserne vincolati ad alcuno.
Ascoltare i Pacific significa viaggiare in uno spazio-tempo che inizia a fluire con i suoni della california degli anni '60 di Wilson e compagni attraversando i '70 degli Abba (punto di riferimento imprescindibile per chiunque sia nato in Svezia) per approdare nei territtori elettronici propri di band francesi come i gli Air, i Phoenix e i Daft Punk.
Vengono lambiti anche i plasticosi anni '80 con gustose citazioni moroderiane in un tripudio synth-pop che tritura persino tracce di musica classico-operistica.
L'equilibrio ed il talento compositivo impediscono l'effetto kitsch consegnandoci un disco di straordinaria varietà...che già al secondo brano (con la meravigliosa "Sunset blvd") vi avrà conquistati.

I finlandesi "Goodnight Monsters", invece, sono espressione dell'indie-pop più scanzonato.
Il disco precedente - pur ricco di intuizioni - non aveva lasciato il segno...causa la troppa disomogeneità.
Il tempo trascorso prima di "Summer Challenge", però, non è passato invano.
Il suond della band s'è orientato verso un guitar pop estremamente melodico che manda a memoria la lezione dei Teenage Fanclub ma anche dei Belle & Sebastian e degli scandinavi Lacrosse.
Nei brani serpeggia, infatti, anche la malinconia per le feste di spiaggia, per l'estate (della giovinezza) che passa...ma dura il breve spazio di un accordo.
La ricetta migliore - che allontani la tristezza - è l'energia di ritornelli bubblegum che preparino l'arrivo di altre feste, di altre estati...
La leggerezza non significa superficialità.
Per chi è nato vicino al circolo polare artico...è un antidoto al peso insostenibile della vita.

Chi trova l'indietronica noiosa e prevedibile dovrebbe ascoltare "Our Hearts Still Beating" il nuovo disco di "I Hate This Place", moniker dietro cui si cela il genio di Sean Nerney.
L'elettronica continua a recitare il ruolo principale tessendo trame delicate e sognanti ma nei brani affiorano sempre più sonorità pop.
Il gusto per l'elettropop degli anni '80 è molto evidente e le sovrapposizioni vocali - ancorchè clichè sfruttati - sono molto raffinate.
Nerney è certamente uno dei più grandi conoscitori di musica in circolazione ed il disco, infatti, è un carezzevole crogiuolo citazionista: Human League, ABC, Depeche mode, Kraftwerk, New Order, Album Leaf, Postal Service...in cui l'ascoltatore naufraga molto, molto dolcemente...

L'Indonesia è un paese complesso: sovrappopolato, in preda a grandi conflitti sociali, economici e religiosi...in cui l'immagine da cartolina turistica è sempre più sbiadita e lontana.
E'quasi naturale che artisti sensibili, curiosi e giovani guardino lontano, al di là dei propri confini...in occidente: la patria della pop-culture, del rock.
Il duo indonesiano dei "Santamonica" (nome più western non potevano trovare) sono un delizioso crogiuolo elettro-lounge.
Dunque: easy-listening e...non solo.
"Progressive" divagazioni acid jazz che mescolano colonne sonore anni '60, cinematica che rimanda alla troika morricone-umiliani-piccioni, bossa tunes, vocalizzi la-la-la, elettrodancing...
E' come se gli Zuco 103 e i Fantastic Plastic Machine s'incontrassero a Shibuya per bere qualche cocktail, mangiare un po' di makizushi o nigirizushi, suonare qualcosa insieme...e divertirsi un po'.
Eleganti, gradevolissimi :semplicemente irresistibili, la rivelazione "pop" più esotica dell'anno.

(segue nei commenti...)

L'amore è delizia...stupenda fantasia...

nicola (nick67) — Mon, 10 Mar 2008 16:49:23 +0100

Sébastian Tellier è incapace di fare dischi fotocopia.
Il patchwork di "Politics" è lontano.
Scordatevi quel sound eterogeneo che mescolava malinconicamente ma anche rabbiosamente jazz orchestrale, pop, techno.
Le tematiche affrontate con quel disco, poi, sono scomparse: difesa dei diritti delle minoranze, instabilità sociale, paura del futuro.
Tellier ha deciso di affrontare il tema più antico - ma allo stesso tempo più rivoluzionario - che ci sia: l'amore e...naturalmente...il sesso.
"Sexuality" è il manuale dell'amore/del sesso: romantico, triste, torbido...ma soprattutto voluttuso e languido.
Ed il sound che sottende questo "piccolo compedio" altro non è che la esemplificazione di un'ininterrotta copula, di un lunghissimo incontro d'amorosi sensi.
La produzione di Guy-Manuel De Homem Christo - già Daft Punk - conferisce all'opera un'omogenietà "elettronica" che era sconosciuta in precedenza al talento anarchico di Tellier.
E che non impedisce, in ogni caso, quel crogiuolo musicale citazionista che da sempre è la cifra estetica di questo autentico fenomeno.
Quando si parla di sesso ovviamente - ed in particolare per un francese - la musa ispiratrice è Serge Gainsbourg i cui duetti erotici vengono spudoratamente richiamati nel meraviglioso ed ammaliante penultimo brano "Manty", cantato in italiano e diversamente arrangiato rispetto al maestro con un giro armonico enfaticamente triste.
Tellier, comunque, non disdegna incursioni nel synth-pop '80: l'apertura di "Roche" omaggia gli ormai ingiustamente dimenticati Indochine ed il successivo "Kilometer" i Duran Duran migliori.
In tutto il disco - e questa è la novità per Tellier - forte è la nostalgia per quella che è stata forse l'epoca aurea del pop e, infatti, in "Look" ed ancor più in "Divine" fanno capolino i mai troppo celebrati Human League anche se in quest'ultima sentirete qualcosa persino dei Beach Boys...
Non crediate, però, che queste siano aperture mainstream: difficilmente questo geniale-freakettone arriverà al n.1° di qualsiasi classifica...se non in quella dello scrivente...che, però, non vale nulla.
Quando pensi, infatti, che la melodia esploda...ecco che arriva spiazzante una dilatazione electro-prog alla William Orbit nella ipnotica strumentale "Sexual Sportswear" oppure compaiono le riminiscenze classico-cameriste del buon Sèbastian nella conclusiva e bellissima "L'amour et la violence"...distorsioni metalliche daftpunkiane in "Pomme" che già suonava Phoenix...
Un'imprescindibile concept album, una meravigliosa sinfonia elettronica, il manifesto del libertinaggio del XXI secolo...e per di più multiuso: sottofondo delle vostre performance erotiche - ditemi che cosa vi ricorda la ritmica di "Fingers of steel" - oppure compagno languido dei vostri ascolti.

...nei commenti il...

Pour Vous!

nicola (nick67) — Sat, 04 Oct 2008 08:54:32 +0200

Molte proposte esotiche... ça va sans dire - nell'epoca della globalizzazione nulla è veramente tale - prima che le uscite italiane "più attese" (fou, Beatrice Antolini, Moltheni...) monopolizzino cuori e menti.
Tanti dischi e poche parole per far spazio alla centralità della musica.
S'inizia - noblesse oblige - dai Tahiti 80 che ritornano - finalmente - con "Activity Center" a sonorità più pop e meno lounge - probabilmente - ma non per questo raffinate ed accattivanti.
La dimostrazione che ci può muovere nel solco della tradizione senza inciampare in ripetitivi clichè.

Le rivelazioni, invece, trascinanti , irrinunciabili vengono dal Canada e dalla Scozia.
Il duo - made in Montreal - Hexes And Ohs in "Bedroom Madness" frulla con un'attitudine smaccatamente electro passato e presente del pop: New Order e Pet Shop Boys ma anche Lali Puna, Camera Obscura, Au Revoir Simone, LCD Soundsystem e...chi più ne ha più ne metta.
Ci stupisce l'energia ma anche la maturità stilistica: piacevoli e mai banali.

I Cruiser - "Happyrobots: Smiling people" è il titolo del loro disco - scozzesi come si accennava - non si discostano dalla formula laptop 'n' drum.
L'utilizzo dei synths, cioè, prevale sull’acustica ma rispetto ai canadesi è evidente il gusto per la melodia.
Abbonda, in definitiva, la dolcezza ed il rimando a sonorità tipicamente "C86".
C'è da scommettelo: faranno breccia nel cuore di molti "nostalgici".

Fra 15-20 anni il 2008 sarà ricordato probabilmente per la qualità eccelsa di dischi indie-pop svedesi pubblicati (penso a Pelle Carlberg)…ma anche no.
Il tritacarne che è la nostra contemporaneità brucia tutto e ci fa galleggiare in una specie di limbo a-temporale senza più ricordi.
Comunque…se per i “Marching Band” sono state spese parole d’elogio il merito si deve a bands a cui devono quasi tutto come: gli “I’m from Barcelona”, tra i pochi in grado di portare avanti un progetto di crescita sonora dell’indie.
Il nuovissimo “Who killed Harry Houdini?” meriterebbe, in realtà, più spazio e soprattutto elogi adeguati.
Il disco è una deliziosa sintesi dei “tòpoi” musicali post-moderni.
Ballate romantiche – fortemente malinconiche – come la meravigliosa Gunhild - che s’alternano a brani dall’allegria contagiosa in cui sorprendono arrangiamenti sofisticati – poco indiepop invero – persino orchestrali.
Un lavoro profondo che si distingue anche per l’ironia delle liriche in cui l’autore Emanuel Lundgren prende in giro la sua passione per l’esoterismo.

I successivi “Young Punks are on the never-never” di Robert Svensson e “Länge Leve Parken” di Parken (aka Pelle Lindroth già Moder Jord Massiva e Riga) sono, invece, più riconducibili all’alveo indiepop.
Con alcune differenze: certo…
Il disco di Svensson sembra scritto da un autore già maturo che, a dispetto dell’età, cita con disinvoltura gli anni ’80 (non a caso s’avvale della collaborazione – tra gli altri - di Adam Olenius dei “The Shout out louds”), l’elettronica e, al contempo, l’intimismo acustico di matrice folk U.S.A. regalandoci brani che s’imprimono in maniera indelebile nel nostro cuore per la loro struggente bellezza.
Speriamo non passi inosservato: sarebbe davvero l’ennesimo crimine contro la buona musica.

“Länge Leve Parken”, invece, è un progetto solista che viene penalizzato linguisticamente dall’uso dello svedese.
Altrimenti credo lo avrei inserito nella top five dell’anno.
Non c’è, infatti, neanche un brano che non si presti ad essere canticchiato.
Dieci canzoni: dieci “kick in the teeth”.
Dieci “indiepop_labrador hooks”.
L’apoteosi del twee: spensierato, irresistibile.
Nell’attesa che qualcuno mi aiuti - come sapete tutti il traduttore automatico aiuta…fino ad un certo punto - io canto “Jag har varit vilsen, Lisa”…

(...segue nei commenti con altri dischi)

"We just want to have a good time all the time"

nicola (nick67) — Tue, 23 Sep 2008 17:06:04 +0200

New York - come noto - è melting pot.
Nessuna metropoli della terra presenta una concentrazione d'umanità tanto eterogenea.
Una babele indefinibile o meglio: un luogo che di volta in volta viene ri-definito da questo o quel gruppo sociale che occupa lo spazio urbano degli immumerevoli quartieri delle sue sterminate cinque contee.
Afro-americani, ispanici, bianchi d'origine europea, wasp, asiatici convivono in una città che non è una città proprio perchè rapprenta tante realtà differenti.
Esempio più o meno riuscito e non sempre felicissimo di globalizzazione ben prima che Marc Augé o Zygmunt Bauman si ponessero il problema di cosa significasse questa parola.
Non è a caso, quindi, che i "Brazilian girls" abbiano deciso di chiamare il loro terzo lavoro "New York".
Quale titolo migliore, infatti, del nome di ciò che rappresenta il simbolo della "molteplicità" per indicare un disco che è meticciato sonoro, pastiche di generi musicali diversi e apparentemente inconciliabili.
Il pop elegante di "St.Petersburg", rarefatto e vagamente lounge, cede il passo all'electro di "Losing Myself", deliziosamente rappato in francese, che ammicca quà e là ai New order.
"Berlin" è una sofisticata pochade brechtiana in cui l'eccentrica Sabina Sciubba si permette il lusso di cantare (bene) in italiano con impostato piglio cameristico e, dopo l'intermezzo dub di "Strangeboy", lo straordinario "Ricardo" - dall'incipit jazzato - caratterizzato da un basso nervoso e palpitante su cui s'innestano la tromba e suoni urbani.
"I want out" è puro groove: tamburo e ritmi industriali contrappuntati da una voce algida (questa volta la lingua - non a caso - è il tedesco) e campionamenti elettronici.
Il dolcissimo madrigale medievale de "L'Interprete" (con cenni linguistici ancora in italiano) è quasi un intermezzo che separa dalla trascinante "Good time" il cui refrain bubblegum è impossibile smettere di cantare (più di 75.000 ascolti su myspace in poco più di un mese).
"International" ci rincongiunge con le sonorità più tradizionalmete familiari alla band: tropicalismo brasiliano dall'incedere bossanova, mentre "Noveau Americain" è ancora tecno incalzante prima dell'atto conclusivo di "Mano de Dios"...un brano che potremmo definire My Bloody Valentine sudamericaneggiante.
I Brazilian Girls, dunque, spingono sull'accelleratore dell'ibridazione alla maniera altrettanto colorata e fantasmagorica dei principali gruppi portabandiera dell'estetica "party anticoformiste": gli "Stereo Total" e i "The Go! Team".
Certamente meno punkeggianti dei primi e più funkeggianti dei secondi (veri e propri maestri del cut'n'copy) ma con una straordinaria capacità di destreggiarsi nell'odierna babele pop.
Perfetta colonna sonora contemporanea.
Indicatissima a rappresentare il tutto o il nulla che è la post-modernità.

(segue nei commenti...)

God save the "pop"

nicola (nick67) — Fri, 05 Sep 2008 17:45:17 +0200

Keiichi Sugimoto è la dimostrazione vivente di come si possa sperimentare anche nella musica pop. Il progetto "Filfla" vede la luce con l'uscita di "Frolicfon".
Assortito campionario di sonorità elettropop che, alla tradizionale forma "canzone" impreziosita da dolcezze vocali femminili, lascia il posto, di tanto in tanto, a micro-suites più dilatate.
Accattivante come può essere solo ciò che esotico ma, al contempo, pop in maniera rassicurante.

Il secondo lavoro dei francesi "Cascadeur" - Mobile - misterioso ensemble (duo?) francese rappresenta una piacevolissima sorpresa per la sua bellezza musicale.
L'ambito musicale è decisamente pop ma, differentemente da Filfla, più acustico.
Le dolcissime melodie dei brani sono prevalentemente suonate al pianoforte e tutto il resto viene riprodotto con campionamenti elettronici non invasivi.
Etereo, fuori dal tempo e da ogni logica commerciale, è un malinconico campionario di storie comuni straodinariamente raccontate dall'alternarsi di una voce maschile e femminile in miracoloso ed armonico equilibrio.
Da veri cascadeurs della canzone.
Poco meno che sublimi.

"Spark large" degli svedesi "Marching band", invece, non ci sorprende affatto...nel senso che è tutto ciò che di meglio si può chiedere all'indie-pop.
Ritornelli assassini, armonie vocali anni '60, irruenza contagiosa, allegria e solarità che rimanda agli "I'm from Barcelona" o ai "New Pornographers".
Dodici brani che non ci risparmiano, in definitiva, tutto il campionario che ci si aspetterebbe: tastierine, delicati arpeggi di chitarra, inserti di xilofono, campanellini, etc, etc...
Fondamentali per prolungare l'estate.

Tanto per sgombrare il campo dagli equivoci: "The Lilac Time" di Pelle Carlberg è poco meno che un capolavoro...se si ha ben presente, però, che cosa voglia significare la parola indiepop.
Il nostro mescola in questo nuovo disco magistralmente i Belle & Sebastian (richiamati sin nel primo brano come vera e propria dichiarazione d'intenti musicale) con i - mai abbastanza celebrati - "Love"...le brumose sonorità di matrice brit con il tropicalismo brasiliano.
Carlberg si conferma il dimesso quanto elegante crooner della quotidianità familiare, il cantore, in definitiva anti-epico, dell'uomo qualunque che naviga faticosamente tra i marosi dell'esistenza.
Ed anche quando - nei brani - s'avverte la fatica di una vita che si alimenta, comunque, di sogni e speranze ogni forma di retorica viene bandita...e - semmai - tutto viene filtrato da una raffinata e sottile ironia.
Come nel brano conclusivo, malinconico e struggente, "Tired of being PC".
Un disco indispensabile, tra i migliori dell'anno.

I giorni vanno e vengono...

nicola (nick67) — Mon, 18 Aug 2008 15:02:12 +0200

"... e sediamo su sedie
leggendo vecchie mappe,
guerre finite, amori finiti, vite finite,
e un bambino gioca davanti a noi come una scimmia
e noi diamo un colpetto alla pipa e sbadigliamo,
chiudiamo gli occhi e dormiamo..." ("Un trucco per alleviare il nostro sanguinare")

Esiste secondo voi qualcosa di più indie di un'orchestrina pop (otto gli elementi) che compone un brano di tanto in tanto - passando il tempo per lo più a suonare - e che solo dopo cinque anni - ed in maniera del tutto casuale - pubblica il suo primo lavoro?
I "Mockingbird, Wish Me Luck" provengono da Ängelholm, in Svezia, un piccolo paese più a nord di Malmö ed hanno scelto come nome del gruppo il titolo di una raccolta di poesie di Charles Bukowski.
Paradossalmente dello straordinario scrittore/poeta americano non hanno il sarcasmo dolente e sferzante ma con ogni probbailità ne condividono il disincanto malinconico per le vicende dell'esistenza.
Nei nove brani - dalla breve durata complessiva di poco più di 35 mm.- affiora, infatti, la nostalgia per il tempo che passa, il rimpianto per le occasioni perdute e soprattutto lo struggimento amoroso.
Tutto filtrato da un'attitudine tipicamente minimalista...del tipo "life in lo-fi mood".
Le liriche dei fratelli Wennergren, però, sono eleganti e mai banali...ben sostenute dai deliziosi contrappunti vocali di Joakim Norström e Cecilia Andersson nell'eterno gioco uomo/donna.
Nonostante "Days come and go" (uno dei momenti migliori del disco) sia stato registrato in maniera casalinga con evidente penuria di mezzi colpisce per la sua bellezza e maturità.
Musicalmente i "Mockingbird, Wish Me Luck" sono un riuscito tentativo di sintesi fra la dolcezza twee dell'indiepop svedese e le ubbie brumose di matrice britpop come se Jens Lekman facesse il verso ai Belle & Sebastian avvalendosi anche dell'apporto del flauto traverso, del glockenspiel, del banjo, della tromba, del violoncello...del trombone.
Certamente...da bravi svedesi strizzano gli occhi al sound "labrador" (Sambassadeur in primis) ma...gli influssi - come avrete intuito - sono molteplici: Azure Ray, Camera Obscura...Magnetic Fields, persino, ed anche i Bright Eyes...
Dunque...non vi rimane altro che ascoltare questo bellissimo disco...
Chissà se Bukowski avrebbe apprezzato.
A lui piaceva il soul-blues americano...e dinnanzi a cotanta esibizione di nostalgia e di sentimentalismo, probabilmente, stringendo fra le mani un bicchiere di bourbon avrebbe ammonito i due fratelli con queste parole:
"...il passato è inutile,
siede sulle ginocchia degli dei
mentre i secoli svaniscono
nel loro marcio celere sfarzo."

(segue nei commenti...)

Maybe...there's a place in heaven...

nicola (nick67) — Fri, 25 Jul 2008 11:49:35 +0200

Il sound dei "Lake" - elegante ensemble americano - è autenticamente indefinibile.
Ed in questa indefinibilità, in questa ambigua vaghezza...risiede probabilmente il suo fascino.
Sensualità, ritmi lentamente cadenzati, leggerezza, malinconia che si fondono in un continuum, per l'appunto, indefinibile che ti avvolge e ti ammalia.
Dev'essere l'imprinting "bossa nova", che affiora qua e là nei brani del loro debutto "Oh, The places we'll go", a conferire loro questa irresistibile malìa.
Un piccolo grande disco questo che gioca di rimandi colti a sonorità vintage anni '60 senza rinunciare a linee melodiche decisamente modern-pop.
Arrichito di citazioni cinematiche, di una energetica sezione fiati solare, di languide sovrapposizioni vocali maschili-femminili che ricordano i Manhattan Transfer più convincenti.
Un disco che speriamo non passi inosservato circondato "da immondizie musicali" come diceva il poeta...

Tra Depeche Mode e New Order senza dimenticare i Radio Dept più shoegaze si muove il disco degli svedesi Gentle Touch: "In memory of Savannah".
Vorrei contenere il mio entusiasmo...ma probabilmente sarà difficile.
L'operazione nostalgia messa in piedi dal trio scandinavo esalta tutti coloro che sono musicalmente cresciuti negli anni '80 come me.
Sarei ingeneroso però nei loro confronti se liquidassi il disco come l'ennesimo prodotto revivaliero "synth pop".
Tenendo fede al loro nome il quid di questa band è il tocco lieve e gentile con cui conferiscono alle linee elettroniche del loro sound un'attitudine propriamente twee.
E' proprio il contrappunto melodico malinconico, basato su arpeggi struggenti, che stende al tappeto l'ascoltatore.
Qualcuno obietterà - ed è stato fatto - che già altri (Le Sport, i Legends o i Lovekevins) si sono mossi su questo versante...
Noi, al contrario, vogliamo proprio questo: dischi emozionali, dolci, con una buona dose ritmica (senza esagerarare, però) e, talvolta, anche molto nostagici come questo.
Vi incanterà.

Ciao a tutti, dunque, con questi due dischi.
Per una decina di giorni, o forse più, cercherò di staccare.
Di riposarmi, cioè...atteso che è difficile prendere una vacanza anche dal sè (da se stessi, intendo).
Siate felici.

(...nei commenti)

Things are gonna get easier...

nicola (nick67) — Mon, 21 Jul 2008 18:49:42 +0200

Due segnalazioni obbligatorie nell'ambito della così detta "musica possibile, suoni dal resto del mondo non anglosassone"...ai limiti della sperimentazione.
Goldmund è il moniker dietro cui si cela il compositore americano Keith Kenniff, meglio conosciuto da alcuni come Helios.
"The Malady of elegance" è il suo secondo lavoro che si caratterizza per la straordinaria semplicità della sue partiture.
Kennif lavora per sottrazione, realizzando un'opera con il solo ausilio del pianoforte...di stampo proto-minimalista in cui le note riecheggiano di tanto in tanto come se provenissero da spazi sonori distanti e differenti.
I quindici brani ammiccano a Erik Satie o a Sylvain Chauveau, asciugati ulteriormente, però, da qualsiasi fronzolo quasi seguissero un personalissimo flusso di coscienza...senza nessun avanguardismo barocco...
A tracciare un parallelismo tra il vacuum sonoro e quello interiore come, forse, solo il miglior John Cale aveva saputo fare.
Da maneggiare con grandissima cautela.

Loro dicono di sè: "Siamo strani animali da party, siamo quelli che piuttosto che ballare preferiscono guardare ballare gli altri. Non è una cosa da voyeur è che siamo piuttosto timidi...."
Qualche altro dice di loro: "Disco music catatonica per persone che odiano la disco music".
A dispetto di un understatment auto-conclamato, l'esordio del duo svizzero "Low Motion Disco" suona benissimo.
Atmosfere prevalentemente rarefatte, sonorità liquide in cui l'elettronica è il collante che tiene insieme minimalismo ritmico ora house ora beat, calde voci soul e dolcezze easy listening...solo di tanto in tanto ravvivate con un groove più funkeggiante.
Decorativi e derivativi ma - allo stesso tempo - accattivanti e sofisticati.
Un collage di citazioni musicali dai Ratatat agli Zero7, ai Funk Porcini...
C'è chi lo chiama nu-lounge.

(nei commenti...)

La valse de la vie

nicola (nick67) — Mon, 23 Jun 2008 18:33:42 +0200

Un'esperienza introspettiva.
Viaggiare in auto, da solo, assume per me sempre più queste caratteristiche.
I giorni della scorsa settimana per motivi lavorativi ho fatto il globetrotter e la percezione è stata - ancora una volta - fortissima.
Conosco alla perfezione i percorsi per raggiungere i siti degli impianti e la guida è ormai così automatizzata che impegna davvero poco la mia concentrazione.
Il tempo che mi separa da odiose verifiche ispettive, da complicate quanto pleonastiche burocraticissime analisi tecnico-normative è impiegato - quasi naturalmente - a giocare con me stesso...con la proiezione astratta di me stesso...
I suoni provengono sempre più lontani ed indefiniti dal lettore...e la mente - in un vorticoso stream of consciousness - tenta di ricomporre il puzzle dei sogni, dei ricordi perduti e lasciati chissà dove...nel disperato tentativo di dare nuova forma a quei sogni, a quei ricordi.
Ogni tanto qualcuno di quei suoni spezza il flusso scomposto dei pensieri, cattura la mia attenzione e le considerazioni sono più o meno sempre le stesse...distratte e fugaci...ovviamente: "com'è triste questo giro armonico...gli accordi in re minore, d'altra parte, sono i più tristi...certo che anche quelli in re maggiore settimo...molto malinconici..."
In genere io preferisco quelli in si minore settimo, zuccherosi, pop...
Nel vortice neuronale confluisce - spesso e volentieri - lo stupore per la bellezza "selvaggia" della mia terra.
Stupore...sì...alla mia destra distese immense di ulivi si modulano dolcemente senza asperità - dal verde intenso appena interrotto dalle fascine bruciate su ciglio della strada - a sinistra, quando la tangenziale si restringe e s'immette nella strada statale, si scorge il mare e non so più quante spiagge naturali battute dalla luce del sole...
Attimi di bellezza e di quiete strappati ad una quotidianità di orribili scempi urbanistici e di un territorio devastato e, comunque e purtroppo, sempre più compromesso...
...
Si è riacutizzato il mal di schiena che mi aveva fatto soffrire - a lungo - tre anni fa, che mi ha regalato la quasi totale inattività sportiva (qualche partita di calcetto in particolare) ed un aumento del giro-vita.
In maniera del tutto banale...mercoledì scorso...ma già venerdì stavo meglio, non temete...
Efficientissimo, scattante (non esageriamo, sù...), pronto a far fronte a tutte le piccoli/grandi responsabilità.
Tant'è: ho deciso di portare mio figlio a mare per dimostrare (a me stesso soprattutto) che la ripresa era avvenuta...'sì rapida.
La terapia contro il nemico questa volta è stata d'urto: 4 punture di voltaren+muscoril.
Una al giorno.
Non è poi così male...come qualcuno potrebbe pensare.
L'azione combinata del diclofenac e del tiocolchicoside combatte l'infiammazione ed il dolore regalando come effetto collaterale...una sensazione eccezionale di piacevole stordimento, di sedazione tutto sommato vigile.
Particolarmente indicato contro il logorio della vita moderna.
Prodigi della farmacopea: tutto ciò è fantastico.
E' definitivamente acclarato che nessun pusher potrà mai eguagliare l'offerta e la varietà di una buona farmacia...evitando peraltro i fastidi della clandestinità.
...
Nelle sale francesi viene proiettato il film biografico prodotto dalla Galatée e girato da Pierre Marcel sul leggendario marinaio-skipper-esploratore bretone Eric Tabarly...nel decimo anniversario della sua morte.
Ciò che ci rende più lieti, però, è la pubblicazione quasi contemporanea della straordinaria colonna sonora composta da un bretone ancor più famoso: Yann Tiersen.
Come è già successo per le altre soundtracks da lui elaborate, questo straordinario autore non si è limitato ad eseguire musiche che servissero solo e semplicemente a "sonorizzare" le immagini del film ma ha realizzato un'opera che vive in maniera autonoma.
Potente e caldo seppur intimista...è un disco di splendida e drammatica finezza.
Come è già successo in precedenza...destinato a conquistarci.
Le delicate melodie disegnate da Yann Tiersen ci avvolgono morbide, dolcemente ci penetrano nell'anima e lì rimangono per sempre.
Indefinibile nella sua definitezza, non perchè non si riconoscano in lui gli influssi della miglior tradizione musicale europea, ma perchè la sua straordinaria capacità di tessitura melodica lo trasfigura, lo rende lirico, al di là delle mode e dei generi.
Le micro-sinfonie di Yann Tiersen non servono per la lombosciatalgia.
Aiutano molto, però, ad alleviare gli affanni dell'anima in questo valzer insensato che è la vita.
Buona serata.
(Nei commenti...)

"I thought I felt a feeling, but my daydream hit the ceiling..."

nicola (nick67) — Fri, 13 Jun 2008 12:57:47 +0200

Nessuno ha ancora trovato le parole giuste per definire con esattezza le emozioni che la musica può darci.
Alla stessa stregua dell'amore: "...ho cercato una penna intelligente, che scrivesse parole d'amore...poi ho letto in me...e le mie parole per dirti che ti amo sono solo queste...ti amo".
Non sono in grado di descrivere - nel modo giusto - lo shock emozionale che mi ha provocato questo disco.
La voce straordinariamente dolce e sensuale di Kim Miller canta negli undici brani di cui si compone questa opera il crudele romanzo della vita...
O...forse - per essere più precisi - lo scorrere veloce del film "noir" della vita...se dovessimo pensare per un attimo alle suggestioni cinematiche dell'omonimo debutto dei "Mono in VCF" che segue l'EP del '05...
La nascita di un amore che si crede - almeno per tutta la durata di un amplesso - sia per sempre, il dolore della morte, la malinconia del distacco e la gioia del ritrovarsi, l'innocenza interrotta, lo straniamento dell'essere sperduto nei meandri dei propri ricordi, spettri sbiadiati che prendono forma di incubi terribili...
Con una compostezza sofferta che ci ricorda ora Scott Walker ora Carol Kaye.
Straordinario punto di congiunzione fra lo shoegaze ed il soul-trip-hop, fra il meglio della musica da film "europea" ed il brit-indie-pop...
Una girandola di citazioni sonore (ri)echeggiano in un vortice meraviglioso: Morrisey (di cui è evidente l'influsso letterario) e Dusty Springfield che, dopo aver ascoltato i dischi di John Barry, prendono sottobraccio Donovan ed Alison Goldfrapp per assistere ad un concerto in contemporanea di Morricone, di Lalo Schifrin e di Francis Lai.
Si percepisce la perfetta sintesi di strumenti insieme inusuali e tradizionali - ora arrangiati elettronicamente, ora in maniera orchestrale - resa omogenea da un philspectoriano muro del suono di archi melodiosi.
Trovo eccellente l'utilizzo del moog...ad esempio.
Nessuna leziosità barocca, però, nessun manierismo lounge.
Un'opera emozionalmente sincera che ci avvolge languidamente e con l'inganno della morbidezza ci sprofonda in uno spleen da cui non si può più riemergere...

"If you wanna rip my heart out, go ahead
Go, get on, get it over with
If the sight of blood should make you sick
I'll do my best to bleed under my skin".

Avrete capito che per me questo è il disco dell'anno.
Più probabilmente il disco che aspettavo.
Il migliore, forse, per questo motivo.

(segue nei commenti...)

The state of harmony...

nicola (nick67) — Thu, 05 Jun 2008 18:19:52 +0200

Cosa ci aspettiamo da un disco della "elefant"?
Melodie facili, facili...ritornelli accattivanti.
In definitiva tutti quei "ganci" in grado di catturare anche l'ascoltatore più distratto.
Gli "Speedmarket avenue", svedesi di Stoccolma, racchiudono tutti gli stilemi twee che fanno al caso nostro...
Irresistibile melange di vent'anni di musica (indipepop) scandinava: vocine femminili, coretti, chitarre mai troppo invadenti, un tappeto di tastiere, tromba che suona in maniera soffusa.
In certi momenti si flirta con quelle atmosfere un po' malinconiche che richiamano i Field Mice...in altri casi ci sono sussulti di ottimismo, sprazzi di luce.
Non vi deluderanno anzi...vi incanteranno per la morbidezza, per la misura e sono certo che "per quei pochi minuti che durano le loro canzoni, avranno il potere di congelare ogni cosa intorno a voi...." (come diceva il poeta)...
Io chiudo gli occhi e già immagino di calpestare l'erba bagnata intorno al lago di Mälaren...
Buon ascolto!

(Nei commenti...)

Those pictures on the wall...

nicola (nick67) — Wed, 04 Jun 2008 16:49:59 +0200

Il delizioso-stucchevole-accattivante-dischetto (indiepop).
Fragile e, forse, imperfetto a cui diventa difficile rinunciare...
La ricetta è semplice: due voci (maschile e femminile) che cantano e controcantano...fino a sovrapporsi.
Carezzevoli tastiere eseguono melodie semplici e delicate inseguendo e alternandosi ad una ritmica festosamente danzante...così solare e...californiana..
Un tempo i lavori dei Mates of State erano caratterizzati da un monolitico keyboards groove da cui erano bandite le chitarre...l'ultimo "ReArrange Us" (sembra quasi una dichiarazione d'intenti) è, invece, musicalmente più variegato: sono presenti gli archi e, persino, gli ottoni...senza essere, però, ingombranti.
In questo caso, però, la materia sonora è importante...fino a un certo punto.
Ciò che conta nei Mates of State è soprattutto la condizione di "romantica beatitudine".
Kori Gardner e Jason Hammel sono una coppia anche nella vita e non smettono mai di ricordarci quanto si possa (anche) stare bene insieme.
A parte qualche inevitabile malinconia - che fa capolino nella bellissima e conclusiva "Lullaby Haze" ad esempio - la forza di una unione salda sembra essere il senso ultimo del disco.
Tutto molto dolce!
Una felice atmosfera...
Tutto molto ingenuo?
...è davvero fondamentale cercare di capire, poi, se l'assioma sia falso o auto-ingannevole?
"L'importante è amare" come ripeteva, comunque, il titolo di un film di qualche anno fa e se non ci credete...fa nulla: questa è musica pop e...non ha mai fatto male a nessuno.

(segue nei commenti...)

Juw

i barbari — Thu, 29 May 2008 16:17:51 +0200

Kan Mikami è una figura leggendaria della musica giapponese contemporanea. Cantante folk piuttosto noto negli anni settanta, sufficientemente scandaloso da vedere nel 1972 il suo debutto su major ritirato dal commercio prima ancora dell'uscita, pressoché scomparso dalla scena negli anni ottanta, a lungo indeciso se inseguire una carriera di scrittore o di attore (compare, tra l'altro, in Furyo di Oshima), riemerso all'inizio degli anni novanta con il doppio Live in the First Year of Heisei, che lo vedeva nell'improbabile e inedito ruolo di vocalist in un combo noise-folk insieme a Keiji Haino e Motoharu Yoshizawa, e da allora pedina fondamentale del suono PSF.

Juw, il suo ultimo disco, è registrato praticamente dal vivo in studio, con pochissimi mezzi (solo voce e una Gibson, entrambe usate in modo inconfondibile). La musica che contiene potrebbe essere definita come una sorta di fusione tra il blues e la tradizione melodica dell'enka giapponese. Dei testi di Mikami si dice un gran bene, ma per ora non capiamo una sillaba, dovremo aspettare che arrivi il CD. Un disco splendido (nei commenti).

"La certezza di ogni novità è il senso di abitudine già dalla sua metà..."

nicola (nick67) — Fri, 09 May 2008 13:08:18 +0200

Minimalismo oscuro ma anche la metafora dell'orrore del quotidiano sbattutaci già in copertina come un maglio potente sulla faccia (armi da taglio accostate a posate e piatto)
Il racconto della vita - nelle sue manifestazioni più importanti del sesso e dell'amore - senza fascinazioni retoriche ma con brutale e diretta crudezza (la title-track "I milanesi ammazzano il sabato") quasi con leggerezza...senza remore...
Il diario alternativamente claustrofobico, favolistico, feroce, talvolta ossessivo (come in "Pochi istanti nella lavatrice") ma anche vagamente speranzoso (vedi "Riprendere Berlino") della società "x"che è ormai senza più connotazioni specifiche...ma sempre più indefinita.
Manuel Agnelli riesce in una sorta di manifesto a descrivere - fino a cristallizzarle con raggellante precisione - le aspirazioni, le angosce, la rabbia di un'intera generazione con cinismo...mettendosi addirittura nei panni di un dio assurdo e beffardo che in maniera delirante e sprezzante afferma: "mediocri in salvo, di tutto il mondo, ovunque siate ego vi assolvo..."
La forma musicale affascina e meraviglia per la sua complessità e varietà.
Spigolosità hardcore e velocità punk, divagazioni psichedeliche e melodie pop, riff chitarristici e fiati "progressive" tenuti insieme da arrangiamenti polifonici che è raro sentire nel rock contemporaneo e che non è azzardato dire evolvano in senso sinfonico pur rimanendo nell'ambito del formato canzone.
Un'infinità di riferimenti musicali: dEUS, Velvet Underground, Stooges, Pavement, Nine Inch Nails, Foetus, Pere Ubu.
Un disco ambizioso che rimanda a quei lavori che si producevano negli anni '70 quando andavano di moda i concept album a cui, in certo senso, è assimilabile "I milanesi ammazzano il sabato".
Un disco, in definitiva, che suona come nulla suona oggi in Italia e che, forse, è inutile anche spiegare...la sintesi, probabilmente, della ricerca musicale della miglior rock band di questo paese.
...nei commenti...

In ascolto

nicola (nick67) — Wed, 14 May 2008 12:14:08 +0200

Diversi gli uni dagli altri.
I primi due decisamente in bilico tra sperimentazione e tentativo di...conquistare nuovo pubblico.
Gli altri due più autenticamente melodici.
In entrambi i casi dischi inconsueti che suonano eccentrici e che difficilmente ascolteremo in una qualsiasi playlist di qualsiasi radio.
Per una volta senza troppi orpelli recensitori.
Imperdibili i portoghesi "Azavedo Silva"
Au revoir...

Einstürzende Neubauten, The Jewels

Nine Inch Nails, Halo 27 - The slip

Azevedo Silva, Autista

Animal Collective, Water Curses

Goodbye cool britannia

nicola (nick67) — Wed, 07 May 2008 15:23:35 +0200

Negli Indelicates non troverete nulla che vi possa consolare.
"American demo", l'attesissimo debuto discografico, non fa sconti a nessuno.
...ma, forse, questo lo sapete se conoscete i cd singoli e il 7" che erano già usciti...
La costruzione melodica - pop - straordinariamente accattivante dei loro brani è solo un pretesto per demolire gli stereotipi della "cool Britannia".
L'arma migliore del gruppo è il sarcasmo ora velatamente sottile ora aggressivamente manifesto con cui s'evidenzia la fragilità di un sistema sociale vittima della propria pochezza modaiola e, dunque, di un'assoluta mancanza di senso.
Il luccichio di un benessere - mai raggiunto prima d'ora in Inghilterra - nasconde figure mostrusose di adolescenti cerebrolesi vittime del fashion system, di adulti rintronati dalle droghe...cela i conformismi di tutti coloro che si nascondono nel proprio comodo guscio senza gettare il cuore oltre l'ostacolo dell'ignoranza mass-mediatica e della stupidità.
Culturalmente gli Indelicates rappresentano il punto d'incontro della migliore tradizione musicale inglese.
Il gusto per il travestimento di matrice art-rock sposa felicemente l'attitudine all'abrasione, allo sberleffo protestatario che è tipicamente punk.
Gli Indelicates, ad ogni modo, non sono una band intellettualoide o, meglio, non solo...
L'analisi sociale, la denucia politica - ascoltate la splendida "America" - s'intrecciano di continuo con un microcosmo di sogni infranti, di disillusioni personali, di assortite malinconie che non sempre l'ostentato cinismo riesce a mascherare.
Affiora, infatti, un senso d'inadeguatezza, l'incapacità, in ultima analisi, di rovesciare lo status quo e riappropriarsi della propria vita.
Riecheggiano i primi Manic Street Preachers, John Cooper Clarke, gli Psychedelic Furs, persino Bowie, i Sex Pistols e il cabaret degli Sparks in un disco che riesce a coniugare rabbia e dolcezza, perfidia e poesia, intelligenza, stile e dignità, viscere e cervello.
I migliori...semplicemente.

...nei commenti...

ally kerr

bit — Tue, 06 May 2008 20:19:30 +0200

occhio anche al nuovo album di quest'altro soggettone. più o meno siamo sempre dalle stesse parti...

this is ivy league

bit — Fri, 25 Apr 2008 12:23:48 +0200

occhio a questi due soggettoni "noti" come this is ivy league. hanno appena sfornato un album sublime, dedicato soprattutto a chi ama il versante simon & garfunkel/kings of convenience/blueboy/belle & sebastian del pop.
praticamente a me.

The Last Shadow Puppets - The Age Of The Understatement

dj nepo — Mon, 21 Apr 2008 17:25:41 +0200

Love life in lo-fi

nicola (nick67) — Tue, 15 Apr 2008 13:44:30 +0200

Lourdes Hernandez è spagnola ma si esprime in inglese e ha scelto come nome d'arte "Russian Red".
Il suo debutto "I love your glasses" è - senza mezzi termini - un concentrato di emozioni che non possono lasciarci indifferenti.
Un voce meravigliosa che ha sublimato la rabbia ed il dolore in melodie vocali vibranti.
Quello che la rende diversa da decine di altre ragazze con la chitarra è l'autenticità - non sai perchè ma sai che è così - che percepisci in ogni brano e che ti sprofonda inevitabilmente in quei suoni pop acusticheggianti così dolci, così fuori dal tempo.
Un miracolo di purezza e di lirismo in un universo di disastri umani...tra le macerie di storie che parlano di sconfitte ma anche del desiderio di amare ad ogni costo...sempre e comunque.
Undici gemme e la conclusiva cover di "Girls just want to have fun" che ci mette i brividi.

Loro vengono da Baltimora ed erano fino allo scorso anno i The Monarch.
Avranno pensato che un nome così regale fosse poco consono ad una band musicalmente delicata e dimessa.
Oggi si chiamano "Wye Oak" come l'albero secolare - Wye Mill - che si trova nel Maryland.
La chitarrista Jenn Wasner ci ricorda per l'intensità vocale Beth Orton o Neko Case mentre l'altro componente Andy Stack, occasionalmente seconda voce del duo, suona il basso, la batteria e le altre linee melodiche su una tastiera.
E' difficile definirli...in bilico...dolcemente sperimentali...l'indiepop, il folk, il rock e persino lo shoegaze - nel feedback chitarristico di "Please concrete" - si stringono malinconicamente la mano e arrivano diritti al nostro cuore.
Brani intrisi di armonie sognanti che parlano di una vita in lofi affrontata con attitudine infantile..."If children".

Amateli senza riserve...segue...

"...this is our decision, to live fast and die young..."

nicola (nick67) — Wed, 09 Apr 2008 15:56:00 +0200

I freakettoni salveranno la musica. Non ne sono mai stato sicuro come in questo 2008.
Se in Italia Tricarico e Bugo (con i loro bellissimi lavori) sono il contraltare uncool ai vari Baustelle e Benvegnù, sono pronto a scommettere che nelle classifiche intenazionali dei "best of " di fine anno troveranno posto due dischi assolutamente "stravaganti" che rappresentano, in definitiva, le novità musicali più significative sentite fino a questo momento.
Gli "MGMT" (che sta per management) vengono da New York e sembrano due hippies postmoderni.
Coloratissimi, dall'aspetto improbabile e straccione, con occhialoni grandissimi, orecchini e collane hawaiane.
Due freak che parlano con divertita ironia ed un pizzico di rassegnazione di droghe, di viaggi alla conquista di Parigi (?!), di modelle, di vita consumata in fretta.
E' la veste musicale, però, a sconvolgerci piacevolmente...una fusione irresistibile di sonorità assolutamente eterogenee che risulta perfettamente plausibile piuttosto che bizzarra.
Pensate agli Abba che si cimentano con la psichedelia dell'estate dell'amore della fine degli anni '60 (summer of love of '68) nello stupefacente iniziale "Time To Pretend" anthem generazionale.
I Bee gees a cui è passata la febbre che guardano con ammirazione il Bowie di "Scary Monsters" in "Electric Feel" o nella bellissima e conclusiva "Future Reflections".
I sintetizzatori che rallentano il ritmo in un dancefloor scazzato di fine serata e le chitarrine invece che lo accellerano strizzando l'occhio ai Flaming Lips.
Rock che degrada in indiepop frullato electroclash...ma che suonano?
I loro concerti inglesi registrano il tutto esaurito, le riviste se li contendono ed io quando li ho sentiti per la prima volta mi sono chiesto...che roba prendono...?...non si spiega diversamente!...ma la droga non fa male?...sono bravi o semplicemente alterati?
Il loro debutto "Oracular spectacular" è straordinario.

Gli "Hot Chip" sono nerds che nei clubs, dove suonano la loro musica, sono convinto nessuno degnerebbe di uno sguardo.
Eppure chi è oggi in grando di produrre un disco così dannatamente variegato ed eccitante come il loro "Made in the dark"?
Non immediatamente definibili anche loro...ma di matrice decisamente eighties.
Un patchwork godibilissimo di New Order, Gary Numan, Soft Cell, Depeche Mode, Human League, Tears for fears, Vicious Pink (qualcuno a parte gli Hot Chip li ricorda...?).
Techno-synth-pop-electro-dance condito con un pizzico di funk.
Siamo in una discoteca dei primi anni '80, amici, quando anche chi non era figo ballava spensieratamente - senza essere in perfetto tiro - quando il dj sapeva farti rifiatare con pezzi più defilatamente soul alla Paul Weller o alla Prince (e che cosa sono ad esempio "Touch too much" o "Don't dance").
Ritmo e dolcezza, party alternative e intermezzi estivi.
Divertitevi voi a trovare gli ovvi riferimenti...
...ma che diavolo c'entra il buio?
Se esistesse la perfezione...
God save the "Hot Chip"

...e se vi interessa - non perdeteveli però - nei commenti...

Viagem

nicola (nick67) — Fri, 28 Mar 2008 11:14:40 +0100

Nicola Conte è un personaggio straordinario.
Musicista coltissimo, jazzofilo ed anche jazzista, dj-setter internazionale (ha suonato e suona ovunque nel mondo), produttore, designer, collezionista compulsivo di rarità discografiche.
Il suo merito maggiore, a mio avviso, rimane quello di aver divulgato ai più la bellezza della bossa nova con i mai abbastanza celebrati "Jet Sound" e "Jet Sound revisited".
Nella tarda primavera uscirà il suo nuovo lavoro "Ritual" che - a detta dei fortunati che l'hanno già ascoltato - pare sia molto bello...ma dal momento che il nostro ha voglia di tornare a suonare e divertirsi con nuovo materiale dopo un'attesa di 4 anni e complice la celebrazione dei 50 anni della bossa nova...ecco "Nicola Conte presents Viagem".
Direttamente dalla sua sterminata collezione 15 perle rigorosamente bossa, semi-sconosciute, ma non per questo accattivanti.
Il tocco di Nicola Conte trasforma le performance di autori come Tenorio Jr, Zimbo Trio, Djalma Dias and Sambossa 5 in seducenti brani dance-floor oriented senza alterarne la natura, anzi...dando loro nuova linfa.
Si potrebbe parlare a lungo della de-strutturazione e ri-composizione operata dal genietto barese ma alla fine il consiglio è quello di immergersi nei brani.
Da ascoltare, da ballare...come sottofondo a romantici tete a tete...insomma una delizia, piacere puro.
Provate...non costa nulla.

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Cher mon amoureux

nicola (nick67) — Wed, 26 Mar 2008 15:39:04 +0100

Dice il filoso-scrittore Sergio Moravia in quel meraviglioso libro che è "L'enigma dell'esistenza" che passiamo tutta la vita a rincorrere un valore, un ideale, una passione, un amore...qualsiasi cosa - insomma - che ci regali anche solo un istante di felicità...per poi rimpiangerne insistentemente la mancanza nei giorni successivi all'immancabile perdita.
Quella condizione dell'anima che nelle creature più romantiche declina inevitabilmente alla nostalgia.
Il dolore - seppur lieve ma sempre amarognolo - per ciò che non è più e non potrà essere com'era: la perdita ma anche la mancanza.
...
Il polistrumentista Toshiya Fueoka e la vocalist Junko - i mondialito che buffo nome - dopo tre anni tornano a pubblicare un disco che rappresenta uno struggente contraltare musicale all'amore e alla nostalgia dell'amore.
L'amore che si è consumato, l'amore a cui si tende...l'amore che non può mai bastarci.
Dopo l'uso - nei lavori precedenti - del giapponese e dell'inglese, Junko e Toshiya ricorroro alla lingua francese e persino all'italiano - nella prima strofa della deliziosa "En chantant" - per raccontare...dita che s'incrociano e toccano corpi che s'uniscono, sguardi in cui specchiare le reciproche solitudini, la scoperta di un'alba vuota, le ombre...
L'atmofera che si percepisce è quella di una stanza ovattata in cui il battito del cuore s'alterna ad un pianoforte malinconico, a semplici arpeggi di chitarra, ad una viola straziante che sostengono ora i sussurri ora i singhiozzi di Junko.
Una voce lievissima la sua che sembra venire da un'altra dimensione ad infrangere con la sua dolcezza il rumore caotico di questo mondo insensato.
La conoscenza del dolore (personale) viene metabolizzato e trasfigurato in uno stadio di sospensione eterea e dilatata, in un'anelito indefinito alla felicità...
Un disco sublime che mi commuove profondamente e che mi illude sulla possibilità che il mondo orribile in cui viviamo di tanto in tanto possa essere toccato dalla grazia (della musica).

"Un attimo, il silenzio passa
Dopo il tuo dito tocca il mio dito
Strazi il mio corpo opaco
Parte del tuo dito mi fa sublime
Cantando ti do tutto di me
Sfiorando le mie parole verso di te
Non sto piu nella gioia..."

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